日前，交响音诗《千里江山》2022全国巡演天津站在天津大剧院举办，中国音协交响乐团联盟主席、著名指挥家余隆率中国爱乐乐团为天津乐迷“展开”了一幅交响乐的《千里江山图》。演出当日，记者在剧场采访了余隆，他畅谈了传统文化题材的艺术创作和对青年艺术家的期望。

如何运用艺术形式弘扬中华文化

交响音诗《千里江山》由余隆倡导，由全国23家乐团联合委约，青年作曲家赵麟创作。该曲以北宋传世名画《千里江山图》为蓝本，运用了笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛等独奏乐器及民族女高音独唱，以六段风格截然不同的音乐对应《千里江山图》卷的六个部分。

作为委约倡导人，余隆向记者表示：“现在我们都在讲弘扬中华文化，如何把这种情怀释放到适宜的艺术形式里，是值得大家探讨的一个问题。我认为，礼赞中华文化必须要带着一种感情、一种憧憬、一种愿望、一种激情去做。23家乐团委约创作《千里江山》，全国各地都演这个曲子，自然就构成了一幅《千里江山图》。让大家的爱国情怀在中华文化这一个‘点’上释放出来，我觉得这才是我们应该做的事。越大的事情越应该落实到细微之处，与其喊口号，不如让大家从文化的角度感受到我们的热爱之心。”

音乐激发对“千里江山”的想象

在余隆看来，赵麟创作《千里江山》就像斯美塔那之于《我的祖国》、德沃夏克之于《念故乡》，是作曲家乡愁乡恋的一种寄托。他说：“任何一个国家的音乐家都希望把本民族的文化变成血液里的一部分带给全世界的人。像柴可夫斯基把俄罗斯民间音乐、勃拉姆斯把德国民间音乐写进交响乐，本民族文化就是取之不尽、用之不竭的源泉。不管人在何方，乡愁乡恋永远存在，我觉得应该鼓励这种创作。”

交响音诗《千里江山》在天津大剧院演出期间，另一部根据《千里江山图》创作的舞蹈诗剧《只此青绿》也在这里上演。在采访中，余隆并没有回避两部作品的比较，他表示：“舞蹈也好，绘画也好，都是有具象空间的，对观者有一种视觉的冲击。为什么说音乐是艺术皇冠上的钻石?就是因为它带给你想象的空间，能产生意境，让人在心中产生‘千里江山’。你听到音乐，可以想象成海河，也可以想象成长江、大海，每个人都有自己的想象，所有的想象都是对的。”

音乐事业需要薪火相传

近日，余隆率中国爱乐乐团公布了新乐季的计划，和往年一样，新乐季也邀请众多青年演奏家担纲独奏。扶持青年作曲家和演奏家是余隆多年来身体力行的一项使命。他说：“音乐事业需要薪火相传的过程。我们的指挥棒就是从老一辈手里接过来的，得到了很多支持，他们给我们做了很好的榜样。现在我们也变老了，那我们就应该把未来交给年轻人。”

余隆认为，对于指挥家的成才而言，环境非常重要，但并非每个人都拥有良好的学习和从业环境。他说：“如果对周边环境不够满意，那你就要想办法去营造。青年人要主动去探索，因为年轻就是本钱，不要限制自己的想象。一件事如果去尝试，成功率就有50%;不尝试就是0，不要留遗憾。”

成功标准在于为社会创造的价值

采访中，记者问余隆有没有非常想做但还没做成的事，将在两年后步入花甲之年的他不假思索地回答“退休”。其实对于很多指挥家来说，60岁是一个刚开始享受音乐人生、开拓更广阔艺术境界的年纪。

站在60岁的边儿上，余隆向记者分享了一段沉甸甸的话：“小时候经常听大人说‘一寸光阴一寸金’，我那时心想‘烦死了’。随着年纪大了，我发现还真是这样。我们以前总是把一个人是否成功归于他的财富，现在，我们应该鼓励把标准归于为社会创造的价值。就像《钢铁是怎样炼成的》中写的一样，‘当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。’”(记者 翟志鹏)