最近几天，一枚金色的小电视寄到了国家大剧院——这是B站UP主粉丝破百万的纪念。近年来，年轻人扎堆的B站爆款频出，已然成为“破圈”的风向标，许多演艺机构带着让高雅艺术打破壁垒的期待纷纷进驻，但事实上，这里汇聚的年轻用户，却并没有那么容易被输出和讨好。

在B站上，大部分知名艺术机构账号的粉丝数只有几千或几万，粉丝量分别为22.4万、32.4万的中国歌剧舞剧院、西安交响乐团官方账号已经属于其中断层式领先的佼佼者。有机构调研显示，B站用户的平均年龄为22.8岁。面向如此年轻的受众群体，延续了数百年的剧场艺术依然有隔阂要打破。在这种前提下，艺术机构的粉丝数突破百万，是一个相当积极的信号。

现象

“交响乐也能接下茬”

国家大剧院的B站账号开通于2020年5月，跟随着剧院线上演出的脚步而开启。“起初，我们也在B站上做线上演出的直播，但吸粉效果不是很理想。”国家大剧院工作人员高建说，“我自己也是B站的用户，我明白很多用户关注UP主都是通过视频内容，而不是直播，所以我们觉得，平时还是要发些东西。”

每周一期的线上演出恰好在此时提供了大量资源。2020年10月，中央民族乐团在疫情后首次回归线下舞台，在国家大剧院上演了“归来”音乐会，这台演出也被收入了国家大剧院线上演出系列。“返场曲目《花好月圆》特别炫技，这个视频的播放量突破了10万。也就是因为这一个视频，我们的粉丝量一下子从一两百涨到了四五千。”高建回忆。

随后，2021年2月，著名指挥家陈燮阳与中国交响乐团在国家大剧院上演了新春音乐会。“这场演出在线上播出时，我就觉得《射雕英雄传》这一段特别有意思。”乐曲演奏时，现场观众跟随陈燮阳的手势，呐喊着歌词中的“吼、哈”，互动感极强。凭着同为观众的直觉，高建很快把这段视频上传B站，“发完之后就爆了。”各大渠道和平台迅速转发，截至目前，《射雕英雄传》主题曲的播放量已经超过了460万，是国家大剧院账号下播放量最高的一段视频。

“郭靖黄蓉进入直播间。”“原地起飞!”“职业选手禁止参赛!”“时代变了，交响乐都能接下茬了。”网友们在这段视频里留下的弹幕有赞叹，也有各种俏皮可爱的玩梗，还有人跟着旋律刷起了歌词。除了弹幕，B站评论区的活跃度也远高于其他网站。很多对交响乐不甚了解的观众会在这里提出各种疑问，也有观众直接点歌，相应的，以“剧小院”自称的剧院官方账号会和一些资深热情的乐迷进行科普等问答，“探讨的氛围和友好的互动，也会吸引更多用户留下来。”高建说。

分析

摸索到了B站流量密码

“我们观察，特别了解古典音乐的观众可能只占10%，绝大部分都处于入门级。从我们后续上传的内容里也可以看到，能火的视频都与大众文化有一定的交集。”国家大剧院合唱团演绎的童年回忆《黑猫警长》、“手舞足蹈”版《回娘家》，以及中国武警男声合唱团献唱的铁血柔情《菊花台》等，播放量都位于前列。

“视频推送的时间同样很重要。”高建说。比如，在去年党的生日到来前夕，账号发出了一段《红旗颂》的演奏视频。几天后，《红旗颂》的创作者、著名作曲家吕其明荣获“七一勋章”，这段视频因此点击量大涨，“《红旗颂》是大家非常熟悉的一部作品，如果不是切中了当时的心境，而是在其他的日子里推送，估计播放量不会这么高。”此外，贴近当下年轻人语汇的视频标题也是一大流量密码，“整活”“上头”“合唱国家队”“再来亿遍”等词语很容易缩短与年轻受众之间的距离。

但归根结底，高建认为，国家大剧院账号的粉丝量之所以能突破百万，还是依赖于持续且高品质的内容输出。“如果只是在形式上变花样、做成几十秒的短视频，哪怕吸引了热度，也很快就会过去。国家大剧院是综合性的表演艺术殿堂，演出内容涵盖歌乐舞剧戏，能汇集北京乃至全国水平最高的文艺演出团体，我们积累了大量的艺术资源，视频质量是有保证的。”

包括交响乐在内，国家大剧院的B站账号还上传了舞蹈、京剧等多种艺术形式的视频，舞剧《孔子》《李白》、全本京剧《锁麟囊》等都很受观众欢迎。而随着线上演出的不断推进，国家大剧院在视听体验上投入了大量精力。导演过多场直播的剧院影视节目制作部工作人员田晨介绍，以分镜头为例，通常来说，她需要提前音乐会一周拿到总谱，按照乐谱规划脚本，小提琴主奏时，画面不能切到长笛大管上，舒缓的乐句不适合频繁切换镜头，什么时候突出某个声部、什么时候突出指挥，种种细节都要对照总谱。相比之下，“只在剧场里架一台摄像机就录出来的视频，显然已经不能满足观众的需要。”高建总结。

反馈未来演出更多互动

带来了《回娘家》《传奇》等多首爆款作品的国家大剧院合唱团，现在被B站网友亲切地称为“合唱国家队”。

“这种感觉有点像‘无心插柳柳成荫’。”合唱团驻团指挥焦淼说。以《回娘家》为例，这个编入了演员们模仿小鸡小鸭等动作的超萌版本，其实已经在线下剧场里演出过很多次，“B站扩大了我们的舞台，让我们被更多年轻观众看到。每次看到视频里满满的弹幕，我们都特别开心。”剧场里，在观剧礼仪的约束下，观众大多通过演出结束时的掌声和欢呼来表达喜爱，相比起来，弹幕更加具体，“前方高能预警”“此处应有掌声”等提示以及某个片段内暴涨的弹幕波峰，“能更加直接地告诉我们，观众喜爱我们的‘点’在哪里，这尤其能让我们感到自己表演的价值所在，也更能找到以后的方向。”

在接下来的演出策划上，焦淼说，将根据大家的反馈，在不同风格的演出中有针对性地设计返场曲目，“就像演唱会一样，台上台下交流互动，形成一种共鸣感，一定会非常有趣。”(记者 高倩 )